Una película de tintes autobiográficas sobre la juventud de Steven Spielberg. Aborda la desestructuración familiar, tema que de una u otra manera ha estado presente en toda su filmografía.
Al mismo tiempo, ha compuesto una canción de amor a sus progenitores, fallecidos poco antes de la elaboración del film, pues su madre, Leah, falleció en 2017 a los 91 años, y su padre, Arnold, en 2020 a los 103.
Se habla también de discriminación y antisemitismo, de aprovechar el talento innato y mejorar día a día, del peligro de centrarse en el trabajo descuidando a los seres queridos, y de su primer amor con una joven cristiana un tanto ofuscada, aunque Spielberg se ha tomado el choque de religiones con humor.
1981, en la Irlanda rural. Una pacífica niña es enviada lejos de su familia disfuncional para vivir con unos padres adoptivos durante el verano. Allí descubrirá un secreto. Conmovedora película irlandesa que nos traslada al mundo rural de la isla verde en los años 80 a través de las vivencias de la pequeña Cáit, una jovencita apesadumbrada que despierta en el espectador una enorme ternura.
Con gran sencillez narrativa y mucha economía verbal seguimos a la pequeña en su nuevo hogar, en donde las demostraciones de afecto se concretan más en hechos que en gestos y palabras, de modo que el silencio reina muchas veces en las labores de la cocina, en el dormitorio, en la recogida del agua, en el trabajo de la granja. Parece haber algo que impide la alegría, la convivencia serena, el regocijo. Sin embargo, los corazones están muy vivos en ese lugar aislado en donde cuesta tanto exteriorizar los sentimientos; no es fácil para los tres habitantes de la casa escapar al dolor paralizante, abrirse al exterior, aceptar el consuelo.
Aunque tiene un aire más agridulce, por su su sensible acercamiento al mundo infantil, emparenta The Quiet Girl con otra película irlandesa reciente, Belfast, sólo que ahora es una chica extraordinariamente silenciosa la protagonista, en lugar de un curioso y travieso chavalín.
Estupenda recreación dramatizada, con todo lujo de detalles y un formidable esfuerzo de producción, del rescate de un equipo de fútbol de adolescentes con su joven entrenador, las trece vidas del título, que quedaron atrapados en la cueva de Tham Luang (o sea, “de la Dama Dormida), en la provincia de Chiang Rai, al norte de Tailandia, a la que fueron al terminar de jugar un partido.
No contaban con que en junio de 2018 las lluvias monzónicas habituales en julio se adelantarían, hasta el punto de inundar la cueva y hacer imposible la salida.
La película, de ritmo modélico, resulta muy pedagógica a la hora de explicar los distintos pasos y soluciones que acontecen en el rescate, y los momentos de mayor dramatismo, el de las trágicas dificultades de uno de los submarinistas, y la audaz operación rescate, vertebran muy bien el relato.
"The Chosen", la serie dirigida por el estadounidense Dallas Jenkins que se ha convertido en un fenómeno en todo el mundo, llegará a España de la mano de “A Contracorriente Films”
«The Chosen» supera los 400 millones de visionados en más de 140 países distintos, y sus dos primeras temporadas se podrán ver en cines de nuestro país antes de su estreno en Blu-Ray y DVD, televisión y plataformas.
Un error de concepción de lo que es “progresía, la modernidad y la vanguardia”
La nueva película de Pixar introduce en la trama la ideología de género de forma visible en una historia dirigida principalmente a niños. Alertados por un WhatsApp, muchos padres deciden no llevar a sus hijos al cine a verla
Lucas tiene 4 años recién cumplidos. Buzz Lightyear es su personaje favorito. Tiene el muñeco, los Reyes Magos le han traído el disfraz intergaláctico y no duerme igual si no lleva el pijama del compañero de Woody.
Intocable, película que se estrenó en 2011 en Francia, esla segunda película francesa más vista en el mundoy su éxito no se debe solo a unos acertados intérpretes. La película, que se centra en la amistad improbable entre un millonario tetrapléjico y su auxiliar de clínica, salido de la cárcel, cuenta sin medias tintas el drama de ladiscapacidady muestra a una sociedad obsesionada por la autonomía y aterrorizada por su pérdida que incluso un discapacitado grave, clavado a su silla de ruedas, puede vivir una vida feliz, llena de esperanza y sentido.
Y sin embargo, son precisamente estas las vidas que el Parlamento italiano, como el francés, quiere "abolir" con la ley sobre el suicidio asistido. El término ha sido utilizado en un llamamiento público por Philippe Pozzo di Borgo, el tetrapléjico cuya historia sirvió de inspiración a la película Intocable: "Con las mejores intenciones del mundo, con la ayuda de palabras aparentemente incuestionables como 'dignidad' y 'compasión', queréis legalizar la muerte provocada a personas como yo. ¡No aboláis nuestras vidas!".
"Intocable" (2011), de Olivier Nakache y Eric Toledano, con François Cluzet y Omar Sy en los papeles estelares, es un divertido canto a la vida de gran éxito de taquilla en todo el mundo.
El 8 de abril de 2021, Philippe Pozzo di Borgo (a la izquierda de las imágenes) lanzó un llamamiento solemne contra la eutanasia ante la Asamblea Nacional Francesa, que leyó Tugdual Derville.
Si en 1993, cuando se quedó paralizado del cuello abajo a la edad de 42 años tras un accidente de parapente, Pozzo di Borgo hubiera tenido la posibilidad de acceder a la eutanasia, "me habría matado", declara a Tempi. En cambio, el heredero de la nobleza corsa, que sufrió la muerte de su primera esposa, Beatrice, en 1996, no cedió a la desesperación y gracias a sus seres queridos y su auxiliar "volvió a encontrar el gusto de vivir".
Hoy, Pozzo di Borgo se ha vuelto a casar, ha tenido dos hijos, vive entre Francia y Marruecos, en la región de Essaouira, y lucha junto a la asociación de la que es padrino, Soulager mais pas tuer [Aliviar pero nunca matar], contra la "absurda violencia de la eutanasia", contra un "derecho que me quita toda dignidad y, antes o después, me indica la puerta". La solución al sufrimiento, explica en la entrevista que nos ha concedido, "no es matar a la persona que sufre, sino acompañarla aliviando su dolor".
-Señor Pozzo di Borgo, usted nació en una de las familias con más títulos nobiliarios de Francia.
-La mía era una familia privilegiada por ambas partes. El lado materno estaba formado por aristócratas a la antigua usanza; el paterno, por aristócratas nuevos ricos. Por este motivo, mis abuelos se detestaban cordialmente. El primero le decía al segundo: "¡Tu título (duque) es tan reciente que lo has conseguido pagando!". Este le respondía: "El tuyo (conde) es tan viejo que ya no se sabe de dónde procede". Era una familia afortunada. Lo digo de verdad, tuve una infancia privilegiada, llena de amor, sobre todo por parte de mi abuelo materno, que había evitado milagrosamente una condena a muerte por parte de los alemanes antes de convertirse en propietario de la empresa de champán Moët-Hennessy. Le quería mucho y le puse su nombre a mi hijo.
-¿En qué trabajaba usted antes del accidente?
-Era director delegado del grupo de producción de champán Pommery et Lanson, que había sido adquirido por la sociedad Lvmh. Yo era el representante de Lvmh en esta adquisición. Antes, como director de marketing, ya tenía la costumbre de trabajar mucho: me levantaba a las seis de la mañana y corría durante una hora. De hecho, corría sin detenerme en ningún momento, me pasaba la vida en aviones. Con el nuevo trabajo, a la actividad de mis cargos anteriores se añadió el estrés.
-¿Qué tipo de estrés?
-Por razones de rentabilidad hubo que despedir a muchas personas. Esto es lo que esperaban los accionistas. Tener que infligir un sufrimiento social como este a personas que trabajan en la empresa desde hacía tanto tiempo fue muy duro también para mí. No estaba acostumbrado a ello. Tenía que actuar contra los principios de mi abuelo, que no había despedido nunca a nadie. Nunca había tenido que enfrentarme a una brutalidad empresarial como esa, debida al capitalismo financiero.
-¿Cómo cambió su vida el accidente de parapente de 1993?
-Por primera vez en mi vida dejé de correr. Antes estaba siempre "proyectado". En cambio, en ese momento me encontré en una cama de reanimación después de estar tres meses en coma. Estuve dos años en la planta de rehabilitación mirando el techo. Fue un cambio radical.
En 2001, Philippe Pozzo di Borgo publicó la historia que la inspiró, 'Le second souffle [El segundo aliento]', que en la edición española, poco antes del esteno del film en 2012, se tituló ya como la película.
Al mirar el techo, era a mí mismo al que estaba mirando; y empecé a verlo todo de manera distinta. Otro cambio fundamental, madurado en esta nueva posición, en el que te encuentras inmóvil y en silencio, es el otro. El otro ocupa todo su lugar. Cuando corres, no ves a nadie; te cruzas con personas, pero no las conoces. Pero cuando estás con la nariz dirigida hacia el techo, el otro ocupa todo su lugar porque tú lo miras, estás disponible. Los otros -pienso en el personal del hospital, en los visitantes- te vuelven a poner en la pista a través de su mirada, su atención, el tiempo que te dedican, su amabilidad.
-¿Experimentó en alguna ocasión el deseo de morir después del accidente?
-Recuerdo muy bien que un equipo de televisión vino a realizar un servicio al hospital después del accidente. Salía de estar varios meses en coma y me hicieron la misma pregunta. Me puse a sollozar diciendo: "¿Por qué me hacéis esta pregunta? Me trastorna muchísimo". Dos o tres semanas antes había intentado suicidarme. Había tomado conciencia de que me habría convertido en un gran peso para mi esposa, Beatrice, que además estaba enferma. Había intentado ahogarme enrollando el tubo del aparato de oxígeno alrededor de la garganta. Me desmayé. Cuando recuperé la conciencia, había una enfermera muy guapa que me preguntó si todo iba bien. No dije nada (puesto que una máquina me impedía hablar): me limité a mover los párpados. Recientemente he recordado una pregunta: después de la muerte de Beatrice, a pesar de mi gran depresión, ¿por qué no pensé en acabar con mi vida?
-¿Cuál es la respuesta?
-Porque no era la discapacidad lo que parecía insoportable, sino el peso que habría sido para ella. Para otras víctimas de accidentes es distinto: los médicos me han explicado que en el 90% de los casos, después de un accidente, los pacientes tetrapléjicos quieren suicidarse. Es una etapa normal del recorrido. Yo razonaba sobre el peso que habría sido. En realidad, siempre he creído que la vida es una aventura apasionante ¡y más aún desde que soy una nariz apuntando al techo!
-Usted es una persona conocida sobre todo gracias a la película Intocable. ¿Cuál es la clave de su éxito?
-Además del humor, el ritmo de la amabilidad, al estilo "osos amorosos", esta película hace comprender a cada espectador que, ante todo, la vida no es fácil y que existe una solución que se encuentra en la ayuda recíproca, en la relación con el otro. En el cine siempre me ha sorprendido cuando la gente, después de un pase, se ponía de pie para aplaudir en la oscuridad. Estaban tan aliviados de saber que se puede encontrar la alegría en las relaciones y en la vida a pesar de las pruebas, a veces incluso gracias a ellas. Esta película desdramatiza la prueba, sin negarla.
-Usted ha decidido intervenir en el debate sobre la eutanasia en Francia. ¿Por qué?
-Ante todo, tengo 250 años, puesto que cada año de un tetrapléjico equivale a siete años. Lo mismo que para los perros. Por consiguiente, treinta por siete más cuarenta años de persona sana, son 250 en total. Por esto he perdido el sentido del pudor. Estoy más cerca del final de la vida que al principio. Sobre todo, en mis treinta años de ingresos hospitalarios, he sido testigo de mucha miseria y aún más después del estreno de la película. He descubierto una miseria terrible, no económica sino relacionada con la soledad. La moral de todos nosotros es como un columpio. Puede ser buena o "estar por los suelos". Si se da la posibilidad de administrar la eutanasia a una persona sola, infeliz y deprimida no solo no se está respetando a esta persona, a la que se elimina "bajo petición", sino que sobre todo no nos respetamos a nosotros mismos: un día seréis vosotros, los sanos, quienes os encontraréis que estáis solos y con dificultades, y en la misma situación de gran fragilidad en la que estamos nosotros. La idea misma de eutanasia crea estrés a toda la sociedad. He comprendido que mi testimonio puede servir para resistir a esta catástrofe.
-La ley italiana quiere suprimir, no a los enfermos terminales, sino a los discapacitados graves. ¿Cuáles serán las consecuencias sobre estas personas si se aprueba la ley?
-¡Serán terribles! Con el pretexto de "aliviar" de su vida a uno se está empujando hacia el final, de manera subrepticia, a todos los que se le parecen. Ante todo, no hay que secundar la desesperación de quienes sufren, sino acompañarlos, consolarlos, aliviar su sufrimiento. Más bien deberíamos "normalizar" la gran fragilidad, es decir, hacer que sea parte viva de la sociedad. Por mí y por vosotros. Despenalizando la eutanasia de los discapacitados se genera un estrés terrible, contagioso. La sociedad corre el riesgo de permanecer esterilizada por la selección, el rechazo o la inacción, el miedo del riesgo. Las personas con gran discapacidad son la puerta a través de la cual pasa la pacificación de las relaciones sociales. Estar cerca de los más frágiles es una terapia de choque para quienes "aún están sanos".
El 30 de noviembre de 2012, Philippe Pozzo di Borgo, acompañado por Abdel Sellou, participó en el congreso LQDVI [Lo Que De Verdad Importa], donde fue traducido por Natalia Figueroa, esposa de Raphael.
-Los defensores de la eutanasia dicen a menudo que deben respetarse la autonomía y la autodeterminación del individuo también cuando el paciente pide la muerte.
-La autonomía a la que se le da carácter de absoluto es una falsa buena idea. Se habla mucho de ella también en Francia. Lo primero que constato es que yo vivo -¡todos nosotros vivimos!- gracias al otro. Hay muchísimas personas que, sin descanso, no dejan de proponerme máquinas para que sea autónomo, independiente de los otros, para poder prescindir de los demás. Lo único que haría esta autonomía es atraparme en la soledad, alejándome de las relaciones humanas. No estoy diciendo que haya que rechazar todo lo que puede compensar una discapacidad. En una ocasión me propusieron vivir dentro de un exoesqueleto. Me reuní con el equipo de investigación de Grenoble, en la Universidad de París-Saclay. Con su invención me sentía el muñeco Michelin. Les dije: "¡Id a que os rehabiliten! ¿Qué sentido tiene una autonomía que me segrega?".
-La sociedad que ofrece la eutanasia a quien sufre ¿de verdad es compasiva?
-No. Ofrecer por ley a la sociedad la posibilidad de liberase de los más frágiles es un acto increíble de cobardía. La eutanasia es un homicidio llevado a cabo por una sociedad anónima. Nuestra sociedad ya muere de soledad y así no se hace más que acentuarla: "¿Quieres pegarte un tiro en la cabeza? ¡Pégatelo!". Se dice a los médicos: "¡Ponedle la inyección!". Así no se resolverá la soledad del enfermo, esto es seguro.
-¿La "buena muerte" no es una libertad más?
-Yo no creo que el nacimiento sea un derecho. Nos encontramos con que hemos nacido, no elegimos la vida y, por ende, no veo por qué deberíamos elegir nuestra muerte. La vida es un don. ¿Por qué privarnos de este don, aunque nos encontremos en una situación difícil? Mi libertad no es ser atractivo, tener éxito, ser sano. La libertad es ser uno mismo plenamente, en cualquier condición. ¿Qué sentido tiene la "libertad de morir", pedida bajo la presión del sufrimiento, la mirada de los otros, el miedo de ser un peso y un coste? ¿Y qué libertad es la que nos priva, a través de la muerte, de lo que ignoramos, es decir, el futuro, lo que nos queda por vivir? Por último, subrayo la violencia inaudita de esta pretendida libertad de suicidarse ejercida sobre nuestros seres queridos afligidos y también sobre las personas frágiles que se encuentran en situaciones similares. En resumen, la eutanasia es una falsa libertad.
-Casi todos los países europeos se han dotado, o están intentando hacerlo, de una ley sobre la eutanasia. ¿De dónde viene este repentino deseo de morir y dar la muerte en Europa?
-No soy un especialista, pero creo que la sociedad moderna está cada vez más fundada en la satisfacción de los deseos personales inmediatos. Es individualista y hedonista. Si el hombre occidental se reduce a esto es fácil comprender que la gran fragilidad, la discapacidad importante, no es muy sexy según el esquema mental de nuestra sociedad. Pero el individuo no se puede reducir a sus deseos, la persona se define por la calidad de sus relaciones. La eutanasia elimina la relación; es todo lo contrario.
-Usted está a punto de publicar un nuevo libro. ¿De qué habla?
-Saldrá en Francia en septiembre, su título es: Le promeneur immobile (El caminante inmóvil). Es un título que le guiña un ojo a Rousseau y a su Le fantasticherie del passeggiatore solitario. Sueño con volver al mundo de los sanos después de treinta años de tetraplejía. La pregunta que me hago es: ¿sería el mismo idiota que fui durante mis cuarenta años como persona sana? La respuesta, obviamente, es ¡no! Si pudiera volver al mundo de los "sanos", sería más completo, más amable y mucho más feliz respecto a cómo era antes del accidente.
-¿Está diciendo que la fragilidad tiene aspectos positivos? La sociedad actual parece tenerle terror.
-En nuestra sociedad los sanos y frágiles se ven poco entre ellos. La mejor terapia es poner a los frágiles en el centro de las relaciones sociales. Necesitamos una pedagogía de la fragilidad. Nunca es agradable ser un poco -o muy- inválidos, pero siempre es, a pesar de todo, una riqueza. No tendrá el sabor de la miel, pero tiene el gusto de la vida: es denso. Los dulces que comemos dan muchas satisfacción en el momento, pero nunca han alimentado a nadie. La fragilidad nos alinea con nuestra condición humana. Creer que no somos vulnerables es una ilusión. Todo, desde el nacimiento a la muerte, nos pone en condición de vulnerabilidad. Ir contra nosotros mismos nos pone en una situación de estrés y angustia.
-¿Cree en Dios?
-Durante mis cuarenta años como persona sana no tenía tiempo para plantearme el problema de Dios. Tenía a mi lado una esposa muy creyente que conocía muy bien la Biblia. En el último año de vida de Beatrice vivimos uno al lado del otro en la misma cama: ella me hablaba de la Escritura, de los Evangelios, de la fe. Y yo la escuchaba. Cada quince días nos acompañaba un grupo de siete parejas que se reunían alrededor de nuestra cama. Poco a poco, en el silencio del techo, y gracias a la amistad de estas personas muy creyentes, descubrí una riqueza que nunca había captado hasta ese momento. Esta riqueza atañe al silencio, al misterio, a la excelencia de la Creación, a la humildad. Sí, al volver a la tierra, me convertí en creyente.
Kenneth Feinberg (Michael Keaton), un poderoso abogado de Washington D. C. que recibe el reconocimiento de "Special Master" por la fundación 9/11, se dedica a luchar contra el cinismo, la burocracia y la política relacionada con la administración de fondos públicos. Su batalla le lleva a descubrir el verdadero significado de la vida. Basada en hechos reales. Se sigue con interés. Decine21: AQUÍ
“Los que hemos superado alguna enfermedad grave podemos darnos el capricho de ser mejores que antes.”
Series de médicos hay muchas. Por eso, cada vez que sale una nueva, debe buscar el elemento diferencial que la haga destacar sobre el resto. Algo distinto u original que la permita captar la atención y el interés del público. En el caso que nos ocupa, la ficción italiana DOC, esa máxima se ha logrado con creces a tenor de sus resultados.
Telecinco estrenará próximamente en horario estelar este drama hospitalario que llega precedido por un gran éxito en su país de origen, donde se ha convertido en todo un fenómeno. Su premisa, la de un reputado y arrogante médico que pierde la memoria tras un terrible suceso, hecho que le llevará a replantearse su existencia.
Denzel Washington y Frances McDormand protagonizan la osada adaptación de Joel Coen: un relato de asesinato, locura, cólera y fría ambición.
Una vez más se comprueba el valor perenne del texto del bardo, que merece ser escuchado en su versión original. Capta a la perfección la psicología humana, la dificultad de conformarnos con lo que tenemos y aspirar a acumular poder, cargos, honores...
El modo de instigar al otro, la manipulación tremenda de lady Macbeth... Y también los sentimientos de culpa, la conciencia no permanece impasible cuando se obra el mal. Los actores están muy bien, por supuesto, pero los que más se lucen son indudablemente los protagonistas, Denzel Washington y Frances McDormand, mostrando el verdadero yo del matrimonio, pero también su doblez, la fachada que se fabrican.
Bond ha dejado el servicio activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica, que se ve interrumpida de repente cuando aparece su antiguo amigo de la CIA Felix Leiter para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más peligrosa de lo esperado, y conduce a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva tecnología muy peligrosa.
El film tiene todos los ingredientes para arrasar en las pantallas, por su ritmo trepidante, su tono crepuscular, la fuerza de la historia de amor, y la buscada sensación de fin de ciclo.
Daniel Craig se despide del personaje de James Bond con una película entretenida que profundiza aún más en la psicología del famoso espía. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ
El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser a causa de la mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto.
El trabajado guión de Jensen, escrito en colaboración con Nikolaj Arcel, ofrece numerosos puntos de interés, ninguno de ellos sospechoso de frivolidad. Entre ellos quizá resulta especialmente estimulante la reflexión acerca del sentido de los hechos que nos suceden, donde la idea del azar pugna en el ser humano por la búsqueda de una razón superior y donde quizá sea completamente estéril buscar culpables cuando ocurren hechos desagradables.
La cuestión es que el ser humano indaga siempre en las razones de las desgracias y del sufrimiento, pero al final la única salida acaba siendo el abandono en una providencia divina cuyo entendimiento se nos escapa. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ
Hace una década la adolescente Haru perdió a su familia en el tsunami del desastre de Fukushima. A duras penas ha salido adelante gracias a los cuidados de su tía, con la que vive en Hiroshima, pero ahora un ictus la deja sola y rota. De modo que deja su casa y emprende un viaje hacia el lugar donde vivía con su familia, en el que encuentra a diversas personas que le ayudarán a convivir con su dolor, hasta alcanzar el lugar al que alude el título, el teléfono del viento.
Casi dos horas y media de metraje necesita Nobuhiro Suwa para desarrollar su historia, un genuino y logrado canto a la vida, por encima de las penalidades que conlleva; pero el espectador paciente se verá recompensando durante su visionado con emociones genuinas y sencillas. Al modo en que ocurría en Una historia verdadera, la protagonista se encuentra en el camino a gente diversa que amplía su visión del mundo, desde una anciana superviviente de la bomba atómica que vive con su hijo, a un matrimonio con la esposa embarazada, un ingeniero de la centra eléctrica de Fukushima que también perdió a su familia, y la familia turca del voluntario que ayudó al ingeniero durante la tragedia.
La impactante historia de una mujer que busca sentido a su existencia enfrentándose a la inmensidad y la hostilidad de la naturaleza en estado puro. Tras una tragedia indescriptible, Edee se siente incapaz de conectar con el mundo que conocía y, ante la incertidumbre, decide retirarse al imponente y despiadado paraje de las Montañas Rocosas. A punto de morir y tras ser rescatada por un cazador local, Edee deberá encontrar el modo de aprender a vivir de nuevo.
La sencilla trama escrita por Jesse Chatham y Erin Dignam indaga en las situaciones duras que toca encajar en la vida, que a veces nos sobrepasan, podemos carecer de los recursos necesarios para saber seguir adelante, y tener reacciones inesperadas. Frente a otras historias donde la comunión con el entorno natural sirven para reconciliarse con uno mismo, aquí se subraya el valor y la necesidad de contar con otros seres humanos.
Karin es una famosa violinista que se ve obligada a dar fin a su carrera profesional debido a un accidente. Sus dedos ya no son lo sensibles que eran antes, pero logra reconducir su vida como profesora de música. En esta nueva etapa, Karin conocerá a un joven estudiante que le hará aflorar múltiples sentimientos y emociones que pensaba tener olvidados. Sin embargo, pronto vendrá el conflicto, ya que ambos son unos apasionados de la música y a la vez, demasiado ambiciosos en sus objetivos profesionales.
Una película sobre el mundo de la música, su excelencia y sus peligros. El finlandés Paavo Westerberg elige para dirigir su primer largometraje un tema complejo, el de la sensibilidad artística y las tribulaciones hacia la consecución del éxito musical. El planteamiento del guión explora un tema conocido: el riesgo de la obsesión y la necesidad de dejar todo lo demás si se quiere ser llegar a la cima
1939. El presidente Franklin Delano Roosevelt recibe en la Casa Blanca a Charlotte, hija de un amigo de toda la vida, que ha acudido con sus dos hijas acompañando a su esposo, el diplomático Henrik Kauffman, que presenta sus credenciales como nuevo embajador de Dinamarca en Estados Unidos. Cuando los nazis toman su país, Kauffman tratará de erigirse como legítimo gobernante en el exilio para ayudar a la liberación, y tramará un plan con ayuda de Povl Bang-Jensen, su consejero personal, para lograr financiación y que los estadounidenses le apoyen.
La danesa Christina Rosendahl debutó con The Idealist, que reconstruía el accidente de un bombardero estadounidense que transportaba cabezas nucleares en Groenlandia, cuando aún Dinamarca no le había concedido la autonomía. Esta vez lleva al cine otro episodio histórico importante en la relación entre ambos países, aunque se notan las limitaciones de presupuesto, pues no se puede permitir exteriores con grandes despliegues de producción, y recurre a una puesta en escena muy academicista.
Los jóvenes Michal y Juraj ingresan con ilusión en el seminario, para estudiar teología y prepararse para el sacerdocio. Pero ello ocurre en Checoslovaquia en 1980, bajo la tiranía del comunismo, que pretende controlar a la Iglesia con un sistema de delaciones orquestado por la policía ante cualquier actividad que pueda considerarse desafecta al régimen, y la utilización de la organización católica títere “Pacem in terris”, que está controlada por el gobierno.
Así, se consideran subversivas, por ejemplo, la fidelidad a Roma y la circulación de encíclicas del Papa. Las presiones para lograr el colaboracionismo, entre los superiores del seminario e incluso entre los propios estudiantes son muy fuertes, incluso buscando la violación del secreto de confesión.
Impactante película dirigida y coescrita por el checo Ivan Ostrochovský, que en menos de hora y media sabe recoger en maravillosa fotografía en blanco y negro de Juraj Chlpik lo que es un régimen de terror, y los dilemas morales a los que se enfrentan los protagonistas “siervos de Dios”, cabe ser fieles a su vocación, venga lo que venga, o acomodarse a lo que hay para salvar la el pellejo. En definitiva, deben plantearse si están dispuestos a llegar hasta el martirio, sabiendo que por el camino pueden perder la cordura, y hacer lo que no desean, lo que les marcará para siempre. decine21.com
Chloé Zhao recoge el Oscar a mejor directora por 'Nomadland'
Los Oscar comenzaron con Regina King entrando al escenario deUnion Stationa ritmo de trompeta como si fuera una escena de 'Ocean’s Eleven', y acabaron con el escenario vacío después de que el último Oscar de la noche, el de mejor actor –algo inédito–, premiara a unAnthony Hopkinsque ni se presentó.
Fue el cierre más abrupto y extraño de cualquier gala que se recuerda, a excepción delincidente 'La la land'. Hasta entonces,los Oscarfueron una letanía de discursos que llenaron de solemnidad lo que debía ser una fiesta. Pero a esas alturas daba igual: la Academia de Hollywood había logrado celebrar la primeragala presencial pospandemiaen un evento lleno de glamour, estrellas y mucho cine.
L.S. Lowry fue una de las figuras artísticas más importantes del Reino Unido de mediados del siglo XX y sus obras triunfaron por su visión única del noroeste industrial de Inglaterra. La película nos muestra la complicada relación que mantiene con su madre, una mujer que trató activamente de disuadir a su hijo soltero de perseguir sus ambiciones artísticas y criticó cualquiera de sus gustos.
Lowry es un hombre sensible, que pinta lo que ve, poniendo ahí todos sus sentimientos. Son cuadros sencillos, algo naïf, que representan motivos urbanos como la salida de los trabajadores de una fábrica, plasmando su soledad.
Estamos ante un estupendo film de actores, están soberbios Timothy Spall y Vanessa Redgrave, que imprimen mil y un matices a sus personajes, de modo que no se cae en simplificaciones a la hora de mostrar las contradicciones de una relación sin duda de hijo y madre mutuamente amorosa, pero en la que hay puntos oscuros: él no escatima esfuerzos para agradar a su madre, empapados de una ternura quizá demasiado complaciente; ella le agradece sus atenciones, pero no deja de mostrar un comportamiento castrador, arrojando jarros de agua fría a la pasión del otro por su dedicación artística, que apagan sus expectativas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ
Remake con reparto y producción a lo grande, del film del cineasta y pintor Harry Hurwitz.. George Gallo coescribe y dirige un film atravesado de abundante humor negro, que pone patas arriba las convenciones del mundillo cinematográfico, aunque sin dejar de mostrar en el fondo un amor apasionado por el Séptimo Arte.
El film sigue al cochambroso productor Max Barber (Robert De Niro), que respalda cintas sin demasiado éxito, y al que hasta ahora ha financiado el gángster Reggie Fontaine (Morgan Freeman). Le ayuda en su trabajo su sobrino, el entusiasta Walter Creeson (Zach Braff).
Tras su enésimo fracaso, Fontaine exige a Barber el pago de una importante deuda, y al productor no se le ocurre otra cosa que reclutar en un asilo de actores decrépitos a la vieja estrella del western Duke Montana (Tommy Lee Jones), con tendencias suicidas por la edad y la falta de correspondencia de un viejo amor de juventud. Creeson cree que el proyecto es sincero, recuperar a un actor legendario, pero en realidad lo que Barber espera es que su actor principal muera en el rodaje “accidentalmente” para poder cobrar el seguro. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ
Netflix ha dado en el clavo con una apropiadísima película familiar para estos días de Navidad
Hace casi 20 años, Robert Rodríguez dirigió y escribió Spy kids una de esas películas que no pasarán a la Historia del cine pero que resultaba eficazmente divertida y simpática. Una cinta capaz de hacer las delicias de los chavales sin aburrir a los adultos. Spy kids contaba la historia de un matrimonio de espías secuestrados que tenían que ser rescatados por sus hijos en una peligrosa misión de espionaje.
