Así es el proyecto de Norman Foster para la última ampliación del Prado

El arquitecto británico trabajará con el español Carlos Rubio Carvajal. Se propone la peatonalización del Eje Parque del Retiro-Paseo del Prado.

Un premio Pritzker español (Rafael Moneo) firmó la primera gran ampliación del Prado del siglo XXI. Otro Pritzker, en este caso británico (Norman Foster), completará el Campus del Prado con su segunda y última gran ampliación: el Salón de Reinos. Antiguo Museo del Ejército, se construyó hacia 1640 como residencia de descanso de Felipe IV por sugerencia del conde-duque de Olivares. De titularidad estatal, y declarado Bien de Interés Cultural, desde 2015 está adscrito al Prado. 

Se unirá en el Campus a los edificios de Villanueva y Moneo y al Casón del Buen Retiro. La UTE formada por los estudios de Foster y el arquitecto español Carlos Rubio Carvajal era una de las ocho candidaturas finalistas en el concurso internacional para la rehabilitación arquitectónica y adecuación museística del Salón de Reinos, al que se presentaron 47 proyectos. Han quedado atrás arquitectos de la talla de Chipperfield, Koolhaas, Souto de Moura, Gluckman, Cruz y Ortiz o Nieto y Sobejano.

Duelo al sol en Sevilla

Reencuentro histórico de ambos pintores en su ciudad natal en la primera exposición que confronta sus obras. En 1617 nace Murillo (el próximo año se conmemora el 400 aniversario de su nacimiento). Aquel año Velázquez superaba el examen como maestro de pintura. 

En 1660 muere Velázquez, año en el que Murillo funda la Academia de Dibujo de Sevilla. Apenas una generación (18 años) separa a los dos pintores sevillanos, genios del Barroco. Pese a lo que afirmaban con todo lujo de detalles Antonio Palomino y Ceán Bermúdez, ningún documento constata que se conocieran personalmente, aunque es más que probable que Murillo, en su viaje a Madrid en 1658, le visitara. 

También parece evidente que habría visto en Sevilla alguna de la veintena de obras que dejó Velázquez antes de su marcha a Madrid en 1623 en busca de gloria, que halló en una carrera deslumbrante al servicio de Felipe IV. Es el caso de «La Adoración de los Magos», que pintó para el Noviciado de los jesuitas de San Luis, o la «Inmaculada Concepción» encargada por los carmelitas de la ciudad. 

Un recorrido: de El Greco, a Picasso

Un pequeño pero intenso recorrido por el arte de los últimos cinco siglos. Esto es lo que propone Selecta. De El Greco a Picasso, una exposición que incluye 62 obras maestras de la Colección Santander, que abarcan desde el Renacimiento hasta nuestros días. El Greco, Cranach, Van Dyck, Zurbarán, pasando por Rusiñol, Sorolla, Picasso, Tàpies, Chillida, Chirino, Millares, Viola o Saura, son algunos de los autores representados en la muestra


El paraninfo de la Universidad de Zaragoza acoge, hasta el próximo 10 de marzo, la exposición Selecta. Del Greco a Picasso. Se trata de una muestra excepcional, porque es la primera vez que se ve en España, y las obras de muchos de los autores nunca han sido expuestas en Zaragoza. El itinerario comienza con piezas maestras del siglo XVI al XVIII, como La predicación de san Juan Bautista, de Cranach.

Aquí está también presente un Cristo agonizante, de El Greco; el Ecce homo, de Luis de Morales; un Zurbarán con la obra La Virgen niña dormida, o la recién restaurada La educación de la Virgen, de Alonso Cano, muestra del barroco sevillano. Aquí destacan también el bodegón de Juan de Arellano, o los retratos de Van Dyck y otras obras de Rubens, Tintoreto, Palomino, Iriarte, con su Don Quijote en su batalla con los pellejos de vino, o Ricci con su Mensajero. La sección termina con un magnífico tapiz: El viaje del Príncipe, de la Manufactura Real de Beauvais.

v. GUTIERREZ
ALFA Y OMEGA
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