Estas semanas de confinamiento que ha obligado a millones de familias a tener que permanecer en sus hogares ha supuesto para muchos también la oportunidad de descubrir o profundizar en películas católicas o de valores, y además haciéndolo en familia.
De este hecho da fe Famiplay, una plataforma online que promueve la cultura católica y la ofrece a través de contenidos audiovisuales, reuniendo decenas de películas, documentales y contenido infantil. En estas semanas se ha disparado el número de abonados y un importante crecimiento del consumo de estos contenidos, multiplicando por cuatro el tiempo que los usuarios dedican a ver este tipo de producciones.
La distribuidora de temática católica European Dreams Factory sacará a la venta a finales de noviembre el documental que lleva dos meses de estreno y que está siendo una historia ejemplar para el Año de la Fe, Érase una Fe estará disponible en formato DVD para que desde las diócesis, catequesis o personalmente se haga uso para la Nueva Evangelización.
Según ha podido conocer Religión Confidencial la historia que se
estrenó el pasado mes de septiembre será llevada a todos los hogares a
través de su difusión para DVD. Una oportunidad que la distribuidora de
títulos tan conocidos como la Última Cima quiere otorgar para que sea
aprovechado para este Año de la Fe que entra. La historia tiene relación
en este aspecto ya que trata del viaje también espiritual de dos
jóvenes que teniendo su vida hecha, y tras haberse licenciado de sus
respectivas carreras, notan que a sus vidas le falta algo y se embarcan
en una aventura.
De los 15 nuevos estrenos en EEUU en el primer fin de semana de junio, Cristiada fue la más vista, si exceptuamos la super promocionada Blancanieves, la Leyenda del Cazador, que se estrenaba en 3.780 cines y costó 170 millones de dólares. Por contraste, Cristiada ("For Greater Glory", en inglés) se rodó con unos 12 millones de dólares (la más cara de las que jamás se hayan rodado en México) y se estrenó en sólo 757 salas.
Ese fin de semana venció, por ejemplo, a Los Juegos del Hambre,
que aunque llevaba 11 semanas en cartel se exhibía aún en 1.100 cines.
No venció a superproducciones estrenadas poco antes como Los Vengadores, Men In Black 3 o Battleship, todas ellas películas con un presupuesto de más de 200 millones de dólares. En la clasificación general, fue la décima más vista del fin de semana.
Lucha a muerte entre chicos de 12 a 16 años. Adaptación de la novela
juvenil de Suzanne Collins, se ha convertido en un fenómeno entre el
público adolescente.
Dirección: Gary Ross Guión: G. Ross, Suzanne Collins, Billy Ray
Fotografía: Tom Stern Montaje: Stephen Mirrione, Juliette Welfling
Música: James Newton Howard Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh
Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Wes
Bentley, Donald Sutherland, Stanley Tucci Distribuidora: Warner
Duración: 142 minutos
Con sus propias reglas
Todos los años en las ruinas de lo que era una vez América del Norte,
el Capitolio de la nación de Panem obliga a cada uno de sus doce
distritos a enviar a un chico o chica adolescente a competir en los
Juegos del Hambre. Los Juegos del Hambre, un retorcido castigo por un
levantamiento que tuvo lugar en el pasado y una táctica de intimidación
gubernamental continuada, son un acontecimiento retransmitido por
televisión en todo el país en el que los “Tributos” deben luchar entre
sí hasta que sólo quede un superviviente. Katniss Everdeen, de dieciséis
años de edad, se presenta como voluntaria en lugar de su hermana para
participar en los juegos, y se ve obligada a confiar en su aguzado
instinto, así como en los consejos de un antiguo vencedor borracho,
Haymitch Abernathy, cuando termina enfrentada a otros Tributos que han
sido objeto de un entrenamiento intensivo y que se han estado preparando
para estos Juegos durante toda su vida. Si quiere volver a su casa en
el Distrito 12, Katniss deberá tomar decisiones imposibles en la arena
en las que tendrá que contraponer la supervivencia a la humanidad, y la
vida al amor.
Año de producción: 2008 País: China Dirección: John Woo Intérpretes: Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun, Lin Chiling, Shido Nakamura Argumento: Luo Guanzhong (novela "El romance de los tres reinos") Guión: John Woo, Chan Khan, Kuo Cheng, Sheng Heyu Música: Tarô Iwashiro Fotografía: Lu Yue, Zhang Li Distribuye en Cine: Tri Pictures Duración: 148 min. Público apropiado: Jóvenes Género: Acción, Bélico, Drama, Histórico Contenidos: Acción 3, Amor 2, Lágrimas 1, Risas 0, Sexo 1, Violencia 0 [de 0 a 4] Causa justa
China, año 208 antes de Cristo. Han Xiandi es un emperador débil, dominado por su ambicioso primer ministro Zhao Zhao, que tras controlar el norte del país, ha decidido dirigir sus esfuerzos bélicos contra los señores de la guerra del sur. Éstos, a pesar de su debilidad numérica, con el liderazgo de Zhou Yu, aunarán esfuerzos para enfrentarse a su enemigo en el estratégico punto del Acantilado Rojo, junto al río Yangtsé.
Lujosa superproducción china de corte épico, a cargo del hongkonés John Woo, que también ejerce de productor. Para el público chino se montó una versión con dos entregas, mientras que la que nos ocupa, de dos horas y media, se ha concebido pensando en el público no chino. Adapta la novela "El romance de los tres reinos", del escritor Luo Guanzhong, muy reverenciada en China.
El arranque despierta el temor de perderse en la trama, por la dificultad que tiene el espectador occidental de retener nombres y rostros orientales con los que no está familiarizado. Pero superado este escollo, al final el hilo argumental es relativamente sencillo, y de lo que se trata es de disfrutar de un gran espectáculo, con vistosísimas escenas de batalla. Hay planos sencillamente deslumbrantes, como el de la paloma mensajera que sobrevuela toda la flota naval de Zhao Zhao. De modo que se combinan unos efectos visuales apañados, con la ventaja de contar con una gran dirección artística de la que se benefician, con su vestuario, los numerosísimos figurantes.
Acierta Woo en no abusar del efectismo típico de sus títulos gangsteriles, aquí las secuencias bélicas rebosan clasicismo, pueden recordar a filmes como Braveheart. Introduce alguna subtrama interesante -como la propiciada por la bella esposa de Zhou Yu, a quien desea Zhao Zhao, o la de la espía infiltrada, ambas concebidas para ganarse al público femenino-, y maneja bien los elementos de estrategia militar, donde a la habilidad de los mandos y su valor, se suma también el hecho de defender una causa justa, frente a las artimañas de un enemigo que no juega limpio.
No se trata de una película pensada para lograr grandes interpretaciones, pero disponer de actores solventes, como Tony Leung, es garantía de poderosas presencias en la pantalla.
Año de producción: 2009 País: Reino Unido Dirección: Lone Scherfig Intérpretes: Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Rosamund Pike, Dominic Cooper, Olivia Williams, Emma Thompson, Carey Mulligan, Sally Hawkins, Cara Seymour Argumento: Lynn Barber (memorias) Guión: Nick Hornby Música: Paul Englishby Fotografía: John de Borman Distribuye en Cine: Sony Duración: 95 min. Género: Comedia, Drama, Romántico Contenidos: Imágenes (algunas S)
La universidad de la vida
Basándose en los textos de Lynn Barber, “An education” gira en torno a una joven de 17 años que reside en los tranquilos suburbios de Londres. Coincidiendo con el surgimiento de la cultura de los 60, su vida da un vuelco cuando conoce a un hombre de 35 años que la corteja con elegantes cenas, clubs y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford.
La película muestra las limitaciones y miserias de una educación rigorista –que entierra la alegría de vivir en un agotador voluntarismo sin alma– y también las del materialismo hedonista, iniciado en los años sesenta, que acaba por animalizar al ser humano, dando rienda suelta a los instintos más primarios, sin ningún autocontrol y ahogando los afanes más espirituales y duraderos en fugaces satisfacciones puramente físicas.
Esta sólida antropología se sitúa a contracorriente de lo políticamente correcto, sobre todo por su decidido elogio de la familia, su explícita aceptación de una naturaleza humana objetiva –frente al subjetivismo moral– y su implícita apertura a lo trascendente. (Almudí JD / COPE JJM)
Tiene An Education más 'miga' de lo que aparenta. Una mirada superficial concluirá que se trata de una historia agriculce más bien frívola, una anécdota contada con cierta cierta gracia, y poco más. Sin embargo la propuesta de Scherfig consiste en toda una invitación a ir por la vida más allá de las apariencias, para averiguar el significado de la palabra "compromiso". La vida gris, lo que aparenta vulgaridad, e incluso fracaso, puede estar lleno de amor y de dedicación a los otros; los prejuicios que se ven en los otros, pueden anidar en uno mismo; y la risa hueca está, sí, hueca, vacía (Decine21) LEER MÁS
Dirección: Martin Scorsese Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, Patricia Clarkson Argumento: Dennis Lehane (novela) Guión: Laeta Kalogridis Fotografía: Robert Richardson Distribuye en Cine: Vértice Cine Duración: 148 min. Género: Drama, Terror, Thriller
Viaje alucinante al fondo de la mente
Ambientada en 1954, “Shutter Island” nos presenta al marshal Teddy Daniels, quien investiga la desaparición de una asesina que se ha escapado del hospital mental donde se encontraba recluida y que podría estar escondida en la remota isla que da título a la cinta.
Inteligente adaptación de la novela de Dennis Lehane a cargo de Martin Scorsese, que maneja un buen guión de Laeta Kalogridis. Es una reflexión sobre la violencia criminal y sus devastadores efectos sobre las personas y su vida familiar.
El director italoamericano sabe crear desde el primer momento un ambiente opresivo muy adecuado, a lo que ayudan mucho esos cielos encapotados que anuncian tormenta y los sonidos de la partitura musical. Hay sorpresas narrativas que no es cuestión de desvelar, preparadas sin trampa ni cartón, y los personajes son sólidos, no hay villanos de opereta ni héroes sin fisuras.
Aunque puedan venir a la cabeza enseguida títulos inolvidables de manicomios, como Alguien voló sobre el nido del cuco, el cinéfilo Scorsese menciona otras referencias clásicas que le han guiado en su notable film: El gabinete del doctor Caligari, Laura, Retorno al pasado, El proceso... Sin duda que son influencias que están ahí, aunque también se podrían mencionar títulos de Alfred Hitchcock como Recuerda y De entre los muertos (Vértigo).
Se trata de la cuarta ocasión en que trabajan juntos Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio. Este último sigue confirmando su estatura interpretativa, su personaje se mueve en un delgadísimo filo de navaja con enorme soltura, su composición está muy matizada. Le apoya un notable reparto, de esos que obligan a quitarse el sombrero LEER MÁS
“Invictus” cuenta la verídica historia de cómo Nelson Mandela unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, François Pienaar, para ayudar a unir el país. El recién elegido presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racial como económicamente debido a las secuelas del Apartheid.
Para la mayoría de la gente, la Final de la Copa del Mundo de 1995, no fue más que un emocionante partido de rugby. Sin embargo, para los sudafricanos fue un momento decisivo en su historia, una experiencia compartida que ayudó a cicatrizar las heridas del pasado dando nuevas esperanzas para el futuro. El artífice de este acontecimiento de referencia fue el presidente de la nación, Nelson Mandela. Sus protagonistas, los jugadores del equipo sudafricano de rugby, los Springboks, capitaneados por François Pienaar.
Dirigida por Clint Eastwood, “Invictus” describe cómo el Presidente Mandela y François Pienaar se unieron para convertir sus esperanzas individuales: la esperanza del presidente unificar su país y la del capitán hacer que el equipo de la nación ganara la Copa del Mundo, en un objetivo compartido bajo el lema “Un equipo, un país”.
La película trata, con realismo y huyendo de lo enfático, de reconciliación y perdón en Sudáfrica, de superación de prejuicios, de inspiración y liderazgo, con la final de la copa del mundo de rugby de 1995 como hilo conductor.
